知识源于沉淀 从评估学校，选择合适的专业教授，到在录音和面试中呈现完美的自己，从而引起名校和教授的关注，最后考上理想的学校，音乐留学的各个环节都是独一无二的申请体系。那么，你对音乐留学申请了解多少呢？接下来，让我们和边肖一起了解以下内容吧！
1.申请时间
申请分网上申请和纸质申请两种，和其他专业没什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一些，一般是11月份开始。因为美术申请总有一些细节问题，所以在申请过程中，我们总是用邮件和学校沟通。密歇根大学更早，11月1日，其他如茱莉亚音乐学院12月1日，柯蒂斯音乐学院12月15日，曼哈顿音乐学院12月1日等等。所以申请工作的准备工作要提前做好。
2、作品集准备
作品集的准备可以说是决定申请成功与否的最关键的一步，也是音乐留学和一般留学最大的区别，因为它的质量不仅影响录取，还涉及到奖学金和助学金的发放，所以越早准备越好，准备的越完整。
在整个留学过程中，作品集的准备是非常重要的。部分音乐专业需要音视频面试或者现场面试，或者现场面试前的音视频预审。比如作曲专业除了提交自己的作品，还需要对作品进行录音，乐理专业需要提交论文。现场面试的曲目要求一般是3-4首不同时期、不同风格的作品，有些学校会有视唱练耳或视唱练耳考试等一系列准备。
如果申请的专业没有那么有说服力，边肖建议申请一个综合排名比较高，但是音乐排名一般的学校，这样更容易拿到奖学金和签证，然后以后可以再转学。
3.面试环节
在音乐留学准备期间，收到学校发来的现场试听邀请函，一想到要在一群评委老师面前演奏，同学们不禁胆怯紧张。今天，边肖为大家准备了几个音乐留学的试听技巧，希望能够减轻想去音乐留学的同学的压力，在试听当天能够自由的表达自己。
1)熟练背诵乐谱
边肖指的是非常仔细地背诵和稳定地演奏。为你的面试做好125%的准备，因为大部分人在面试过程中会失去25%的真实水平。
2)节奏和语调一致
稳定的节奏和音准是音乐最基本的。千万不要为了表现个性而丢掉节奏和语调。比如你是古典乐演奏方向的教授，他们当然不希望你是自由演奏者。所以要研究乐谱，关注每一个节拍，符号值，连接。
最后慢慢练很容易，但是当你形成了急着玩的习惯，你会发现你根本不会慢下来。这个时候，如果你已经意识到了自己的这部分问题，就可以适当的使用节拍器来纠正自己的“快”习惯了。
3)音乐风格
比如你在演奏莫扎特的歌曲时，一定不要表现的太高太刺激，因为莫扎特的风格以细腻、轻盈、含蓄、奢华著称，同时又带有浓厚的古典色彩。所以，准确把握自己音乐的目的和风格是做好面试的关键。
4)强度要合适
强弱对比，这句话怎么再分解？简单来说，强者就是弱者；意思是力度要合适；很多学过多年钢琴的人都很清楚这一点，这是一个职业演奏者重要的水平衡量，因为它最能代表一个演奏者对作品的理解。
强弱对比必须建立在你对音乐的理解上，边肖认为这比眼神和微笑更重要更致命，尤其是对于没有太多舞台经验的学生，上台后耳朵听不到自己的琴声，从而失去对强弱的控制！
5)提前了解要面试的学校的教授。
一定要提前了解你要采访的教授，比如，教授和哪些乐队有关联，在哪些乐队工作，是否获得过格莱美奖等。因为在现场，会有人问对我们任何一个教授有没有兴趣，有没有接触过。
以上是边肖带来的相关介绍，希望能给大家带来帮助。如果你有任何关于音乐留学申请的问题，可以在下面留言！
